INTERVIEWS du Cédéiste

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Dimanche 17 avril 2011 7 17 /04 /Avr /2011 13:29

Interview... Jean-Luc Marcastel. Partie 1

L’auteur aujourd’hui

· Jean-Luc, dis-moi, comment se situe l’auteur aujourd’hui par rapport à l’auteur des débuts ? Il y a-t-il une différence (style, pensée, méthode…)

Il est plus vieux.

C’est une boutade mais ça conditionne beaucoup de chose, en particulier le regard que je porte sur la vie, le recul que j’ai sur mon œuvre et ma pensée. Celui que je porte sur le monde et les gens, plus nuancé, moins radical.

Il faut savoir que j’ai commencé à écrire très jeune, à neuf ans j’écrivais des petites histoires de trois ou quatre pages que je reliais avec de agrafes et que j’illustrais. Je m’y mettais en scène avec les gens que j’aimais (et ceux que je n’aimais pas mais ça finissait généralement mal pour eux). Je n’ai jamais arrêté, les histoires sont simplement devenues plus grosses et je m’y suis caché derrière des avatars.

L’adolescent qui écrivait sa révolte et ses désirs d’absolu est devenu un adulte, puis un père qui, maintenant, pose sur ceux qui l’entourent un regard moins tranché, plus nuancé, qui essaye de comprendre ses semblables et le monde dans lequel il vit, qui aime l’humanité jusque dans ses contradictions, qui croit en elle, malgré tout, et désire transmettre à son fils et à ses lecteurs la vision qu’il a de tout ça et ce qu’il a pu apprendre de la vie, sans prétention, mais avec sincérité.

Au niveau du style, bien sûr, il est en évolution constante, on ne cesse jamais d’apprendre et j’essaye, à chaque nouvelle page de l’améliorer, ou de le changer.

J’aime me donner des défis, la rédaction de Louis le Galoup, ce style, cette « oralité écrite », simple, mais jamais simpliste, en est un exemple. Les lecteurs l’ont aimé, et j’en suis heureux.

Mais je prendrais autant de plaisir à écrire à la première personne, dans le style des polars, et j’essaierais d’y être aussi inventif.

Pour moi, la forme est aussi importante que le fond. L’idée ne suffit pas si elle n’est pas servie par le style. Les deux doivent se répondre, la richesse de l’un se nourrissant de la richesse de l’autre. Un film avec un bon scénario mais une réalisation affligeante est aussi désolant qu’un film bien léché mais au scénario inexistant.

Je refuse l’idée selon laquelle un roman « jeunesse », car il s’adresse à un lectorat « jeune », peut faire l’impasse sur la richesse de l’écriture. Les « jeunes » ne sont pas rebutés par le vocabulaire ou les tournures de phrases qui comportent plus que sujet/verbe/complément. Ils comprennent les termes « difficiles » à demi mots, continuent, et s’ils ont envie, vont chercher la signification dans le dictionnaire.

· Quelle est ta définition de l’auteur jeunesse ? En es-tu un ?

Je n’ai pas de définition pour « auteur jeunesse ». Est-ce que Jules Verne se définissait comme un auteur jeunesse ? Et J.R.R Tolkien ? Pourtant ils ont tous les deux été considérés comme tels ? Et si je regarde bien les lecteurs que je rencontre en dédicaces, leur âge s’échelonne de 9 à 96 ans (les deux extrêmes que j’ai rencontré).

Plutôt que d’auteur jeunesse je parlerais d’auteur qui s’adresse à tous, ou un auteur pour les jeunes de 9 à 99 ans…

Pour ma part, j’ai horreur des étiquettes : jeunesse, adulte, fantasy, polar, science-fiction, Uchronie, roman de marine, Dark fantasy, roman historique, fantastique, steampunk fantasy et en ce moment Bit lit… Je vous en mets combien de kilos ? On se croirait au rayon fruits et légumes des supermarchés. Je milite contre ce catalogage mercantile qui ne veut rien dire et qui assassine la créativité. Le galoup par exemple qu’est-ce que c’est ?... Un roman jeunesse de fantaisie médiévale terroir écrit comme un conte à la veillée ?

Avant qu’on invente le mot « fantasy » qu’était donc le Seigneur des anneaux et à qui s’adressait-il ?

J’écris des histoires, et j’espère de bonnes histoires, car pour moi, au-delà de tout ça, il n’en existe que deux sortes, les bonnes et les mauvaises.

Donc quant à te dire si je suis un auteur jeunesse, je dirais juste que je suis un auteur, quelqu’un qui aime raconter des histoires et les partager.

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Dimanche 17 avril 2011 7 17 /04 /Avr /2011 13:28

Interview... Jean-Luc Marcastel. Partie 2

L’écriture :

· Pourquoi écris-tu ? Est-ce quelque chose de facile à expliquer ?

Parce que c’est pour moi une nécessité. J’ai besoin d’écrire comme de respirer, si je n’écris pas de deux ou trois semaines je deviens intenable, comme une marmite sur le point d’exploser.

Je ne sais pas comment l’expliquer. J’ai des histoires et des personnages qui attendent, dans ma tête, de sortir. Les histoires tournent, sans cesse, comme les rubik’s cubes de mon enfance, en attendant de s’emboîter comme il faut. Je joue donc avec elles, je tourne les faces, je les manipule, jusqu’à trouver la bonne combinaison, jusqu’au moment ou un problème qui demeurait insoluble jusqu’ici finit par s’emboîter et m’apporter la solution. Alors je sais que l’histoire est prête. Je me mets alors à mon clavier et c’est reparti pour six mois ou un an…

· C’est quoi être écrivain ? Ecrire c’est quoi ?

Un célèbre écrivain américain dont j’ai oublié le nom disait cette chose magnifique quand on lui demandait ce qui qualifiait un écrivain : « Un écrivain écrit. »

Pour moi, c’est aimer raconter des histoires, en premier à soi même, puis aux autres, bien sûr, car nos histoires n’existent que par le regard et le cœur des autres.

Je crois que Paul Valery disait que les romans sont des vampires de papier attendant les lecteurs qui leur prêteront vie. J’aime bien cette image. Quand j’étais jeune, j’imaginais les livres volant comme des chauves souris dans le petit bruit sec de leurs pages agitées dans la pénombre feutrée des bibliothèques, attendant un pauvre lecteur innocent pour s’abattre sur lui.

Ce qui fait un écrivain, à mon avis, c’est qu’il ne pourrait pas s’arrêter d’écrire, même si l’écriture devenait un crime et qu’on lui interdisait.

Pour ma part, j’ai besoin d’écrire, je ne peux m’en passer, si j’arrête trop longtemps, je ne me sens pas bien.

Ecrire c’est une catharsis, une manière de s’apprivoiser, de se dompter, de se connaître, de se comprendre, et à travers soi l’humanité, de s’interroger, de se remettre en question d’apprendre le monde et de s’ouvrir aux autres

· Que penses-tu des écoles américaines dans lesquelles on peut apprendre à écrire ? En France, elles n’existent pas. Quel écrivain es-tu ?

Pour moi c’est complètement extra-terrestre. L’écriture ne se met pas en équation. Quand j’étais enseignant j’ai toujours été très amusé par « Les cinq étapes du récit ». Cette manière de mettre l’écriture en formule… Ca me fait toujours un peu penser au cercle des poètes disparus, quand M. Keating fait arracher la première page du livre ou un sinistre inconnu décompose la poésie en équation.

Comme aurait dit Desproges, je me définis comme un écrivain dégagé, loin de tout courant politique.

S’il y a une chose récurrente dans mon œuvre, pour laquelle je milite, au-delà de tout, c’est la liberté et l’égalité des hommes et des femmes et l’opposition à toute forme d’oppression ou d’aliénation.

· Arthur Ténor parle de lui comme étant un « explorateur de l’imaginaire. » As-tu une formule pour te caractériser ?

Très modestement, un conteur d’histoires.

· L’écriture a-t-elle toujours été en toi ou est-ce quelque chose qui est arrivé tardivement dans ta vie ? Il y a t-il eu un élément déclencheur ?

Comme je te le disais précédemment, j’écris depuis l’âge de neuf ans, et quand on me demandait ce que je voulais faire plus tard, je répondais, sans hésiter, « écrivain » ou « dessinateur », qui est ma seconde passion. En tout cas il fallait que je crée et que je raconte des histoires.

Un élément déclencheur ? J’aimais lire, je lisais énormément, et très vite, j’ai eu envie de lire des histoires où mes amis, ma famille et moi même, étions les héros, et comme il n’y avait aucune chance pour qu’un écrivain s’intéresse à mon cas, il a bien fallu que je prenne le taureau par les cornes. J’ai donc attrapé un stylo, des feuilles, et je me suis mis à écrire… A quarante et un ans, maintenant, le virus ne m’a pas lâché.

· Pour qui écris-tu ? A moins que ce ne soit pour un public ? Pour être lu ?

Pour moi tout d’abord, car je suis la première personne à qui je raconte mes histoires, mais ceux à qui je les destine sont : ma femme, Stéphanie (à la fin du cinquième tome du Galoup je lui ai écrit que j’aurais pu résumer ce livre en trois mots « Je t’aime » et c’était vrai), pour mon fils, ma famille et mes amis, et enfin pour tous ceux qui se retrouveront dans ces pages et qu’elles feront rêver.

Bien sûr que j’écris pour être lu, nous écrivons tous pour être lu, comment prétendre le contraire ? Sinon pourquoi envoyer son livre chez un éditeur ? Si nous ne voulions pas être lus, nous brulerions nos livres une fois ceux ci terminés, ou nous les enfermerions dans un coffre pour que personne d’autre ne les lisent. Ou mieux encore, nous ne les écririons pas. Figer une histoire sur le papier c’est déjà un acte de transmission, une volonté de faire durer cette histoire, de la partager.

· Le public/l’éditeur t’ont-ils influencé à un moment donné ?

Non. J’écris mes histoires comme elles me viennent. Quand j’y trouve quelque chose d’intéressant, je le creuse et j’essaye de voir où ça me mène, de dégager le fossile de la roche, comme dirait Stephen King. Mais jamais je ne me suis demandé « Est-ce que ça plaira à untelle ou unetelle ? » ou « A qui ça s’adresse ? » Quand j’écris une histoire, je ne me pose aucune limite, aucune contrainte, ni la question de savoir si c’est dans l’air du temps ou vendeur. Pour moi, se poser ce genre de questions est le meilleur moyen de faire quelque chose d’insipide et sans saveur. J’ai déjà vu, au cinéma, ce que cette logique poussée à l’extrême engendrait comme progéniture… Je me souviens de quelques nanars redoutables…

· Cette fameuse imagination, d’où vient-elle ? De quoi t’inspires-tu ?

De mes lectures tout d’abord, des milliers de livres que j’ai lu, des films que j’ai vus. Tout ça fermente, au fond de mon crâne, en une alchimie dont je n’ai pas conscience, et, parfois des années plus tard, engendre de surprenants surgeons…

Je ne me rappelle plus quel auteur très célèbre disait, quant on lui demandait ce qu’il fallait faire pour devenir écrivain : « Lire, lire, lire… » Et c’est vrai. Il faut de la matière première à mettre dans la chaudière pour la faire brûler. Comme pour le dessin ou la peinture, on commence par ingurgiter, on copie ses modèles, puis on s’émancipe, quand on a fini de les digérer. Mais je ne pense pas qu’on puisse venir à l’écriture si on n’a jamais lu.

En ce qui concerne mon inspiration, et bien elle me vient de tout ce qui m’entoure, des lieux que je hante, des gens que je fréquente, qui sont, pour moi, une source inépuisable d’inspiration. Nous avons tous les acteurs de nos livres autour de nous. On cherche un personnage de gueulard sympathique ? On a tous un tonton un peu fort en gueule qui passe les repas de famille à brailler à en faire tomber les oreilles des autres. On a besoin d’un méchant ? On a tous connu des sales types qui nous ont empoisonnés la vie… Et qui croyez-vous qui va se faire bouffer par le monstre quand on aura besoin d’une victime pour faire peur à tout le monde ? Certains de ceux qui m’ennuyaient à l’école, quand j’étais gosse, n’ont jamais su le sort que je leur réservais dans mes livres, et même encore…

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Dimanche 17 avril 2011 7 17 /04 /Avr /2011 13:26

Interview... Jean-Luc Marcastel. Partie 3

· Comment procèdes-tu pour écrire ? Un plan ? des carnets ?

Auparavant, je me lançais dans une histoire sans réfléchir. J’avais une idée de base, un vague canevas et généralement une scène de début, je partais de là et je tirais sur le fil, page après page, jusqu’à la fin.

Depuis que j’écris de manière professionnelle, j’ai dû, en particulier quand j’écris des séries, changer ma méthode de travail. Quand mon premier éditeur m’a demandé combien de tomes je pensais écrire pour le Galoup, il a fallu que je lui réponde. J’ai dit 5 tomes… J’ai donc dû réfléchir à la manière dont j’allais organiser chacun et ce que j’allais pouvoir y mettre.

Plus le temps passe, et plus je travaille mon histoire en amont. J’écris d’abord un canevas, puis le scénario, chapitre après chapitre (ce qui peut, au final, représenter une bonne trentaine de pages) de manière à ce que chaque tome, mais aussi chaque chapitre, se termine de manière à ce que le lecteur ait envie de lire la suite de l’histoire. Ca me permet aussi de vérifier la cohérence et le dynamisme de l’ensemble, de voir si l’action ne noie pas la réflexion ou l’émotion, si les passages plus lents ne deviennent pas lassants… Bref, à équilibrer l’histoire et faire en sorte que le lecteur se régale de bout en bout.

Pour une de mes séries, j’ai même fini par écrire tous les dialogues comme une pièce de théâtre avant de reprendre toute l’histoire et de la bâtir autour. Ainsi je pouvais, dans un premier temps, me concentrer sur les dialogues, puis, dans un second, sur les décors les descriptions et l’action.

Tout cela, le lecteur ne s’en rend pas compte bien sûr, et c’est bien normal, comme le disait Céline : « Le lecteur a embarqué sur le bateau pour faire une croisière et se délecter, il n’est pas là pour savoir comment on a sué dans la salle des machines. » Notre travail est justement de lui faire oublier qu’il y a une salle des machines.

Et oui, j’ai toujours un carnet sur moi qui me permet de m’assoir n’ importe où et de travailler, sur un plan, une idée, des dialogues, une description, une scène…

· A quel moment de la journée écris-tu ? Avec quoi ? Une heure précise ?

As-tu besoin d’isolement ?

Comme tu t’en doutes, écrivain est un métier ou personne ne se penche sur notre épaule pour nous dire « Il faut se mettre au boulot ! » et si on se laisse aller, on a toujours une bonne excuse pour ne pas bosser. « Oh je n’ai pas l’inspiration ce matin ! » ou « Oh ! Il fait beau dehors. » « Oh ! Je suis fatigué aujourd’hui ». Donc je m’astreins à un rythme de travail journalier.

J’écris le matin après avoir amené mon fils à l’école, de 8h45 à 11h15 où je vais le rechercher, puis de 1h45 à 16h15 et le soir de 22h à minuit, une heure ou deux heures du matin selon ma forme.

Auparavant j’écrivais avec un stylo et une écritoire et je retapais après, mais depuis quelques années, et le second tome du Galoup, j’écris directement à l’ordinateur (le portable à changé ma vie). Maintenant, quand j’ai des difficultés sur une scène ou que je suis en voyage, je reviens à la plume dont la spontanéité me permet de franchir les obstacles (et puis il y a le plaisir de biffer rageusement, qu’on perd avec le clavier).

Et oui, j’ai besoin d’isolement et de calme. Quand j’étais jeune j’écrivais en écoutant de la musique, maintenant, j’ai besoin d’entendre la musicalité de la phrase quand je l’écris, je ne peux donc entendre une musique en même temps. Finalement, il n’y a que mon chat qui me tient compagnie quand j’écris, la plupart du temps, il me laisse travailler.

· Qui te lis en 1^er ? Un proche ? Pourquoi ?

La plus impitoyable des lectrices, ma femme. Tout d’abord parce que c’est pour elle que j’écris mes histoires, et ensuite parce qu’elle est impitoyable et ne me passe rien. Il lui est arrivé de me biffer des passages entiers en me marquant un « bof ! » Alors je râle, je peste, je lui dis : « Mais il est bien écrit ce passage ! » et c’est vrai, j’y ai en plus mis de l’énergie, j’y ai sué sang et eau, et elle de me répondre, avec son plus beau sourire : « Oui mais en s’ennuie. » et là tout et dit…

On doit choisir ses lecteurs en fonction de leur capacité à juger notre texte de manière impitoyable et impartiale, les gens qui nous font « tap, tap » sur l’épaule, c’est bien et bon pour l’égo (les auteurs, tous les auteurs, et bien qu’ils s’en défendent, sont d’affreux Narcisse, et des gens qui ont un besoin maladif de reconnaissance, sinon, il n’auraient jamais l’idée saugrenue d’envoyer leurs textes à des éditeurs), et il en faut, mais ça ne fait pas avancer.

· Qu’aimerais-tu écrire ? un sujet que tu n’as pas abordé et qui te taraude ? un genre ?

En fait, non, j’écris rigoureusement ce que j’aime, quant au sujet, j’en ai plein en réserve. Les histoires poussent dans ma tête et ne demandent qu’à sortir, parfois j’hésite sur celle que je vais cueillir. Certaines attendent depuis des années car je sais qu’elles réclameront beaucoup de temps et d’énergie, et elles me font un peu peur, mais j’ai une ou deux grand-œuvres en gestation…

N’ayant véritablement aucun genre de prédilection, car les aimant tous et ne voulant m’enfermer dans aucun, je ne peux te donner de réponse sur cette dernière question. En plus, mes histoires, comme je le disais tout à l’heure, se situent toujours en limite ou à cheval sur plusieurs genres car je déteste me sentir enfermé et n’écris pas mes histoires en réfléchissant au genre ou on va essayer de les faire entrer. J’écris celles qui me passent par la tête, du mieux que je le peux, et les donne à lire… Si les gens ont vraiment besoin de classer mes histoires, et bien qu’ils inventent un nouveau genre pour elles.

· Ecrire à 4 mains cela te tente-t-il ?

Ca doit être une expérience très enrichissante, grisante, troublante, mais aussi très délicate, un exercice fascinant. J’ai souvent rêvé d’écrire un roman avec ma femme ou deux personnages, un féminin, l’autre masculin, se répondraient, chacun faisant avancer l’histoire qu’on découvrirait, alternativement, à travers les yeux de l’un et de l’autre et de son point de vue, pour les mêmes évènements. Ce n’est guère original, bien sûr, mais l’idée de se parler à cœur ouvert, à travers deux avatars, et de vivre des aventures par procuration, de se retrouver à travers les mots, est faite pour séduire un auteur et doit réserver bien des surprises.

Avec un autre auteur, ce doit être un exercice difficile mais fascinant.

· Est-il facile de vivre de sa plume ? Exerces-tu un autre métier ?

En France, où le lectorat potentiel est bien moins important que dans le monde anglo-saxon, ce n’est pas facile. Il faut de l’obstination, de l’engagement et une vraie foi en ce qu’on fait. Il faut aussi, du moins au début, à moins qu’on ne soit rentier, ou riche héritier, exercer un métier « officiel », ou vivre avec un conjoint qui peut « faire bouillir la marmite ». Enfin, il ne faut pas espérer qu’un premier livre pourra vous faire vivre, ni même un second ou un troisième, mais les petits ruisseaux font les grandes rivières, et si on est sincère, je veux croire que le travail finit par payer.

· Qualités et défauts de l‘Homme ? qui rejaillissent sur l’écrivain ?

Je suis têtu, « testu » comme on dit par chez moi, ce défaut, quand je m’attaque à un livre, devient une qualité. Je n’ai jamais abandonné un récit que j’ai commencé. Bon an, mal an, je les ai tous terminés, même si, parfois, je désespérais ou craignais de ne jamais en voir la fin.

Est-ce que ce défaut peut devenir une qualité ? Je ne sais pas, mais j’ai toujours défendu mes œuvres contre vents et marées et refusé de les laisser perdre leur âme, de les transformer pour en faire des produits de consommation calibrés. Aujourd’hui il semble que les lecteurs me donnent raison, justement parce que ces histoires sortent du rang, alors finalement, c’est peut être une qualité, même si je donne parfois mal au crâne à certains de mes éditeurs et je m’en excuse auprès d’eux.

Et passionné aussi, c’est ma passion qui guide ma plume, et si elle enflamme ma plume, elle peut parfois devenir excessive, et je dois la retenir.*

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Dimanche 17 avril 2011 7 17 /04 /Avr /2011 13:23

Interview... Jean-Luc Marcastel. Partie 4

Tes personnages :

· Comment crées-tu tes personnages ?

Le personnage principal vient souvent tout seul, il s’impose de lui-même, comme une émanation de moi. J’ai parfois quelques idées sur sa personnalité ou son passé, mais pour le reste, je le laisse agir à sa guise, s’affirmer, selon ma fantaisie, puisqu’il est mon avatar, ma porte d’entrée pour mes univers.

Quand j’écris mon histoire, c’est moi que je projette dans les situations que je décris, mon personnage agit donc comme je souhaiterais agir (ou espèrerais le faire).

Il est évident que mon personnage principal est la projection de ce que souhaiterais être, et pas forcément de ce que je suis, mais c’est justement la beauté et le bonheur de l’écriture, être celui qu’on a toujours rêvé d’être. Ou son exact opposé.

· Est-ce que ce sont tes personnages qui te mènent ? Par exemple, peuvent-ils te faire changer de voie en cours d’écriture ?

J’aurais tendance à dire que c’est moi qui mène les personnages où je souhaite les conduire, et généralement aucun ne me fait changer la trame ou la fin de l’histoire. Mais il arrive que certains personnages, que je n’avais pas prévu au départ, ou que j’avais juste créés pour un rôle subalterne et qui étaient destinés à disparaître de l’histoire dès leur petite scène jouée, finissent par acquérir une vie propre et gagnent finalement un rôle de tout premier plan. C’est le cas de Matthieu, le galoup noir au cœur trop grand, qui, dans le troisième tome de Louis le Galoup, devait juste servir à transmettre un message de Dame Stéphanie, la mère de Louis, à mon héros. Je me suis attaché à Matthieu dès la première description, et n’ai pas pu me résoudre à le faire disparaître. Il est donc resté et a finalement gagné un des tout premiers rôles de la saga.

J’aime quand ce genre d’alchimie se produit, cela me donne l’impression que l’histoire se déroule en dehors de ce que j’avais prévu, qu’elle m’attire vers des sentiers que je n’avais pas vu, qu’elle se met à vivre par elle-même… c’est un moment grisant.

· Qu’aimes-tu le plus dans la création du personnage ? L’aspect psychologique ?

Bien sûr, il est passionnant, pour l’auteur, quand il a créé ses personnages, de se pencher sur eux et de découvrir ce qu’ils lui révèlent sur lui-même, car après tout il ne faut pas oublier que si nous sommes nos héros, nous sommes aussi nos salauds… Nous projetons dans nos héros notre lumière et nos hautes aspirations, et dans nos méchants nos peurs et nos démons…C’est fascinant et effrayant à la fois.

Pour un auteur, chaque roman est une quête initiatique. A travers les interrogations et le voyage intérieur de ses personnages, c’est lui-même qu’il interroge et qu’il questionne. Ecrire c’est un voyage à la recherche de soi-même.

· Quel est le personnage que tu as crée et qui t’a posé le plus de souci Pourquoi ?

J’ai beau chercher, je n’en vois aucun qui m’ait réellement « posé de souci ». Ou alors si, dans le dernier livre que je viens d’écrire « La Geste d’Alban » le premier d’une nouvelle saga dans l’univers du Galoup mais se déroulant 300 ans plus tôt… le personnage de l’héroïne.

D’habitude mes personnages et leur psychologie sont bien fixés quand j’entame un récit, je les connais, et même s’ils évoluent pendant l’histoire, je sais d’où ils partent…. Pour elle, cette fois, c’était l’inconnu. Je l’ai rencontrée en même temps que le héros, j’en sais, sur elle et ses origines, bien plus que le héros, mais pour une fois, je ne connaissais pas à l’avance sa personnalité et son caractère, je les ai découverts en même temps que mon héros, c’était à la fois frustrant et fascinant…

· Quel personnage de papier que tu as inventé aimes-tu le plus ?

C’est une question difficile, mais je dois avouer que j’ai un faible pour Faëllia, dans « Frankia » une de mes séries, dont je suis éperdument amoureux, mais aussi pour sa sœur déchue, Ishaëna, un personnage terrible et tourmenté. Elles ont, à toutes les deux, certaines des scènes les plus marquantes et poignantes (pour moi) que j’ai écrites.

J’ai aussi un faible pour Fanie et Johan, deux des héros du « Dernier Hiver » un de mes livres qui n’est pas encore publié à ce jour. Des adolescents tourmentés mais fascinants et touchants tous les deux qui m’ont énormément ému et m’ont fait découvrir sur moi des choses que je ne soupçonnais pas.

Et Louis, Séverin et la Roussotte, bien sûr, Thierry, le Galoup Blanc, et Malemort et ce démon de Siblaire…

Et Von Wolf, un des méchant de Frankia dont je ne suis pas peu fier, surtout dans sa première apparition.

Et puis d’autres, tant d’autres, Morkhaï, Gralk et d’autres encore que je ne pourrai citer ici, en fait, je les aime tous…

Les lieux :

· Comment t’inspires-tu pour créer un lieu ? Une atmosphère ?

Je fais appel à mes souvenirs, mes impressions, ce que j’ai ressenti, et j’essaye de les peindre en mot. Pour moi, les descriptions sont très importantes, et je n’en fais jamais l’économie. Personne ne décrira le même lieu, ni même le même objet, de la même manière, en fonction de son vécu, de sa personnalité.

Que serait un livre de Balzac, ou de Lovecraft, sans leurs extraordinaires descriptions ? Lovecraft qui vous aurait fichu la trouille en vous décrivant un simple bosquet.

· Te rends-tu sur place ? Visites-tu beaucoup ?

Si je peux, oui, c’est toujours mieux.

· Est-il facile de partir de rien ou de ce que l’on connaît ?

On peut toujours partir de rien, c’est justement le pouvoir de l’imagination et ce qui fait sa richesse, mais pour moi, il vaut toujours mieux partir de ce que l’on connait.

Prenons un exemple :

Je peux écrire un livre se déroulant à New York, à Los Angeles, à Bombay ou à Tokyo, et je l’ai déjà fait, pour certaines de ces villes… Je me documenterai, je lirai des livres, je regarderai des documentaires, des films… Mais même gavé de doc, jamais je ne pourrai écrire sur New York aussi bien qu’un Newyorkais, ma description demeurera froide, artificielle, un peu toc, finalement. Pourquoi ? Parce que je n’aurais jamais arpenté son pavé, je n’aurais pas senti les odeurs de ses marchés aux poissons au petit matin, je n’aurais aucuns réels souvenirs, aucune émotion véritable liée à cette cité. Je parlerais d’un accent que je ne connais pas, de restaurants où je n’aurai jamais mangé…

Par contre, je peux très bien imaginer, moi, un village du fin fond de la France en plein moyen-âge et la vie rude qu’on y menait alors. Je peux écrire une fantasy médiévale qui sonne vraie…

Stephen King, encore lui, dit, dans son livre « Ecriture : mémoire d’un métier », qu’on n’écrit vraiment bien que sur ce qu’on connait. Il sait de quoi il parle, tous ses livres se déroulent dans le Maine, l’état où il habite, et le plus souvent dans la même ville Castle Rock, une ville qui n’existe pas mais qui est, pour lui, l’archétype de la ville moyenne de ce coin d’Amérique qu’il connait… Et force est de constater que ses livres se lisent plus loin que dans le Maine.

Quand on écrit des livres se déroulant dans l’espace ou le futur, c’est différent, on y est plus libre puisque personne ne pourra faire la comparaison avec les lieux qu’on y décrit et la réalité.

Là aussi, pourtant, on peut partir de ce qu’on connait, et pour revenir à King, il suggérait, si un plombier se piquait d’écrire du Space Opéra, par exemple, de commencer par un personnage de plombier œuvrant sur un vaisseau, l’auteur n’aurait ainsi aucun mal à crédibiliser son héros et à l’investir… et ça peut faire un début intéressant.

Il faut, pendant la durée de nos histoires, que le lecteur croit en notre univers. On ne peut pas se contenter de lui offrir un décor en carton-pâte, mais un univers dans lequel il peut croire, un univers qui lui laisse l’impression, une fois le livre refermé, de continuer de vivre hors de son regard.

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Samedi 16 avril 2011 6 16 /04 /Avr /2011 14:05

Interview... Jean-Luc Marcastel. Partie 5

Le style, la phrase, le mot…

· Quelle est la phrase qui te pose le plus de souci dans l’écriture ? L’incipit ?

En fait, aucune, et en ce qui concerne l’incipit, je dois avouer qu’il vient tout seul. J’aurais même tendance à dire qu’il s’impose de lui-même et conditionne le début de l’histoire, il est même assez jubilatoire. Je n’ai pas l’angoisse de la page blanche.

Ce qui me posent plus de problème ce sont parfois les titres de chapitre, il est difficiles de trouver un bon mot ou une bonne formule qui en disent assez pour piquer la curiosité du lecteur (ou l’induire en erreur) sans trop en révéler.

· Quel style préfères-tu ? style indirect libre… « je » ou « il »…

Je n’ai pas de préférence, c’est l’histoire qui dicte le style. Il est même agréable de passer de l’un à l’autre, c’est une sorte de récréation et un exercice intellectuel.

· As-tu la plume facile ? Où est-ce laborieux ? Te faut-il raturer beaucoup ?

J’ai la plume facile, en premier lieu parce que je travaille tous les jours et ne laisse donc pas l’organe rouiller. Je ne sais pas si c’est pour tous les auteurs pareils, mais si je ne travaille pas d’un certain temps, j’ai du mal à m’y remettre. Il faut dérouiller l’outil, remettre le cerveau dans une certaine conformation, un certain mode de pensée, si on arrête longtemps, le débit, au début, est difficile et laborieux.

Claude Seignolle, un de mes maîtres en écriture et le plus extraordinaire des conteurs, à qui je voue une admiration sans borne, me disait, il n’y a pas longtemps, et je suis tout à fait d’accord avec lui, qu’on n’imaginerait jamais, tant qu’on n’est pas en train d’écrire, toutes les choses qui vont sortir de notre plume ou de notre clavier. Il faut que nous soyons assis là, l’esprit dans un certain état de fonctionnement, pour être capables de sortir ce que nous jetons sur la page, nous en serions infichu en toute autre circonstance.

En ce qui concerne les ratures, ça dépend… Sur certains passages, oui, et on peut vraiment parler de ratures puisque c’est sur les passages difficiles que je reviens à l’écrit et prends donc une jouissance perverse à raturer, dix fois s’il le faut, les phrases ou les paragraphes dont je ne suis pas satisfait.

· Comment définirais-tu ton style ?

Mon style change en fonction des séries et des livres que j’écris, j’en ai donc plusieurs. En ce qui concerne le Galoup, par exemple, j’ai essayé de développer une sorte d’oralité/écrite, simple mais jamais simpliste, très imagée, avec des tournures de phrases très chantantes, afin de donner à mes lecteurs l’impression d’être assis au coin du feu à écouter le conteur parler du loup. Il semble que j’ai réussi, et j’en suis heureux.

· Combien dure la phase avant l’écriture (recherches…) ? Et la phase d’écriture ? Combien écris-tu de livres par an ?

Tout dépend du livre. Pour un livre se déroulant à une époque précise, et qui nécessite d’abondantes recherches, cela peut durer trois mois, quant à la phase d’écriture, selon la taille du livre, elle peut varier de 1 mois à un an (pour le premier jet jusqu’au point final, mais sans compter les relectures et corrections successives).

· Quelle phase préfères-tu ? La recherche des idées ? l’écriture ?

Les deux sont passionnantes, mais je dois avoir une préférence pour l’écriture car je suis avant toute chose un conteur et un jongleur de mots et c’est là que je prends le plus de plaisir, à faire chanter les phrases et les syllabes.

· Quel place a le mot dans tes romans ? Le vocabulaire est-il très important pour toi ?

Oui, le mot est très important, primordial, même. Un seul mot bien choisi vaut toutes les phrases, tous les paragraphes, toutes les descriptions du monde.

Si je dis par exemple : « La peur se lisait sur son visage. » On n’a pas peur, on ne la sent pas, même pas un petit frisson, on sait juste que le personnage a peur, ça ne nous touche pas.

Mais si je dis : « La peur rampait sur son visage. » Ca change tout, on sent alors glisser sur sa peau cette noire et froide chose qu’est la peur. Le terme n’est pas plus compliqué, il est juste mieux choisi.

Quant au vocabulaire, oui, il est, lui aussi, essentiel. On doit le maîtriser parfaitement, pour en tirer la quintessence, non pas pour en mettre plein la vue, mais justement pour le faire oublier en choisissant le bon mot, le plus circonstancié, le plus suggestif, le plus percutant, le plus adapté….

Une fois encore, comme le technicien qui travaille dans les soutes du bateau dont parlait Céline, l’auteur doit parfaitement maîtriser le vocabulaire pour l’utiliser à bon escient, sans même que le lecteur s’en rende compte.

Dans le Galoup, je me suis volontairement interdit certains mots trop « savants » car le narrateur est un homme simple qui s’adresse à un auditoire paysan du moyen-âge. Il n’était pas logique qu’il maîtrise des mots trop « recherchés », donc il m’a fallu compenser par des images, des métaphores qui m’ont demandé d’autant plus de travail, car elles devaient aussi chanter avec le reste du texte…

Simple, mais jamais simpliste, et toujours en conservant la musicalité de la phrase. Telle est ma devise.

· Fais-tu attention à la longueur de tes phrases ? Pierre Bottero faisait des phrases courtes ; parfois, il ne les finissait pas pour laisser le soin au lecteur d’imaginer, de rêver et donc de les terminer lui-même.

Non. La phrase dicte d’elle-même sa structure. Elle peut être longue ou courte. Je n’aime pas les systématismes. Pour moi un texte s’articule avec la respiration du conteur, on doit pouvoir le lire à haute voix. Il doit donc être aéré, mais certaines phrases peuvent être longues, en particulier dans les descriptions, comme un canto. Dans les scènes d’action, au contraire, les phrases deviennent plus courtes, s’accélèrent, jusqu’à se réduire parfois à un mot, pour suggérer la vitesse de l’action. C’est un procédé classique mais efficace s’il est bien utilisé.

Par moment, je peux mettre des phrases courtes, voire même un mot seul, pour créer un effet de surprise, ou briser le rythme, mais jamais je ne m’impose de dogmatisme… Ah si ! Un seul peut être, je fais la chasse aux adverbes.

Stephen King, oui encore lui, dit (toujours dans « Ecriture mémoire d’un métier ») que les adverbes sont de faux amis, que si on est obligé d’utiliser un adverbe, c’est qu’on a mal décrit ce qui se passait avant. Que si, par exemple, on est contraint de préciser qu’un personnage ferme « brutalement » la porte, c’est qu’on pense que le lecteur n’a pas bien compris qu’il était en colère et donc qu’on a mal fait son boulot.

J’aurais tendance à le rejoindre sur ce point, et je fais donc la traque aux adverbes, mais là encore, je n’en fais pas une règle, j’en utilise et en laisse aussi volontairement quand je veux souligner mon propos.

· Qu’est-ce qui fait que pour toi, une phrase est bonne ?

Si elle sonne juste, si elle chante, si, lue à haute voix, elle fonctionne encore, ou mieux, si on a envie de la relire.

· Utilises-tu beaucoup de documentation ?

Tout dépend du livre que je suis en train d’écrire. Certaines fois très peu, d’autres beaucoup (en particulier s’il s’agit d’un livre dont l’action se déroule dans le passé ou un autre pays). Mais une chose est sûre, je prends bien garde à ce que la documentation ne me noie pas. Un roman n’est pas un livre d’information. Il existe maintenant tellement de vecteurs d’information qu’il serait ridicule, dans un roman, de se perdre dans un cours sur telle ou telle époque, tel ou tel pays, il y a pour cela de très bons documentaires, sur de multiples supports. Avant toute chose, il ne faut jamais oublier que le plus important, dans un roman, c’est l’histoire, et que tout ce qui nuit à l’histoire est mauvais pour le récit. Comme toujours, le mieux nuit au bien.