Le blog de CHRISTOPHE BOUTIER, professeur documentaliste au collège de St Germain-des-Fossés, dans l'Allier

7 novembre 2010 7 07 /11 /novembre /2010 11:05

Les personnages de fiction de Dorothée Piatek

· Dorothée, comment crées-tu tes personnages ?

Mes personnages naissent lentement, ils se dessinent, puis un tempérament apparaît. Je les imagine dans leur contexte, je m'empreigne de leur identité pour mieux percevoir leur façon de vivre et de penser. Je les regarde évoluer comme dans un film.

J'ai beaucoup de mal à expliquer cette création. L'image du film est la meilleure pour expliquer comment ils m'apparaissent. Je perçois vraiment des images et observe ce qui défile dans ma tête. Mais rassurez vous, tout va bien docteur (rire)

· Est-ce que ce sont tes personnages qui te mènent ? Par exemple, peuvent-ils te faire changer de voie en cours d’écriture ?

Oh, que oui !! Plus d'une fois ils m'ont fait bifurquer en cour de route. Ce sont eux qui mènent la danse, je ne fais que relater leur vie.

· Qu’aimes-tu le plus dans la création du personnage ? L’aspect psychologique ?

Ce qui est excitant, c'est de s'immiscer en eux, d'aller fouiller dans leur vie, dans leurs pensées et de faire jaillir leur personnalité.

· Quel est le personnage que tu as crée et qui t’a posé le plus de souci Pourquoi ?

Vous me poser une colle... Je crois qu'aucun de mes personnages ne pas posé de réel souci.

· Quel personnage de papier que tu as inventé aimes-tu le plus ?

J'aime beaucoup Ameline, l'héroïne du Cercle d'or".

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6 novembre 2010 6 06 /11 /novembre /2010 10:23

Marie-Aude Murail. Partie1

L’auteur aujourd’hui

 Marie-Aude, comment se situe l’auteur aujourd’hui par rapport à l’auteur des débuts ? Il y a-t-il une différence (style, pensée, méthode…)

Aujourd’hui, chaque roman est beaucoup plus douloureux à mettre en route. Je traverse des périodes de creux profonds. Je sens davantage de responsabilités, d’attentes qui font qu’il faut que je m’applique. Ce qui fait que tout est moins léger.

MAIS, j’ai l’impression d’aller beaucoup plus loin, d’écrire des choses plus complexes, plus littéraires.

Autrefois, lorsque j’entendais un auteur dire qu’écrire, c’était l’enfer, je riais et je pensais que dans ce cas là, il fallait qu’il fasse autre chose. En fait, j’avais tort ! Ecrire me remue énormément : écrire fait tellement travailler que l’on se fait dans l’histoire ! Chaque livre me permet d’explorer quelque chose de moi. L’écriture n’a donc rien d’anodin ! J’ai peur de l’appauvrissement, d’avoir tout donné. Je ressens cette douleur qu’est l’angoisse de se retrouver à « sec ». C’est pourquoi, j’ai constamment le besoin de me « nourrir », ce qui prend du temps : plus on est cultivé, plus on est créatif !

 Quelle est ta définition de l’auteur jeunesse ? En es-tu un ?

J’ai beaucoup revendiqué. Je suis écrivain, un écrivain jeunesse : voilà mon étendard ! Je suis lue par tous. Les destinataires de mes romans ont évolué. Beaucoup de mes lecteurs sont de jeunes adultes qui m’ont lu quand ils étaient enfants puis adolescents. Les gens ont aussi moins de préjugés, les thèmes que j’évoque les concerne. Plutôt que de littérature jeunesse, je parlerai donc davantage de littérature familiale.

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6 novembre 2010 6 06 /11 /novembre /2010 10:20

Marie-Aude Murail. Partie 2

L’écriture :

 Marie-Aude, pourquoi écris-tu ?

Ecrire est pour moi un mouvement naturel. Mais la vraie question semble plutôt être, pourquoi vouloir être publiée ? J’écris pour être lue et donc être publiée. Pourquoi vouloir être lue ? Pour être écoutée, être aimée, dire des choses importantes aux autres…

Je suis une personne qui a peu d’énergie pour écrire, il faut donc que je fasse attention à ne pas me disperser. C’est un désir fragile qui me demande beaucoup d’effort.

 Que penses-tu des écoles américaines dans lesquelles on peut apprendre à écrire ? En France, elles n’existent pas. Quel écrivain es-tu ?

C’est un métier qui s’apprend ! On perdrait moins de temps si nous étions formés. Pour ce qui me concerne, j’ai appris dans les livres des autres. Ainsi, j’ai « dépecé » des livres policiers avant d’en écrire. Toutefois, le risque de ces écoles est le formatage, de vouloir construire des best seller en appliquant des « recettes. »

 Arthur Ténor parle de lui comme étant un « explorateur de l’imaginaire. » As-tu une formule pour te caractériser ?

Je déteste que l’on me range dans une case !

 L’écriture a-t-elle toujours été en toi ou est-ce quelque chose qui est arrivé tardivement dans ta vie ? Il y a t-il eu un élément déclencheur ?

J’ai toujours voulue lire, écrire, créer : la seule chose qui m’inquiétait, c’était de ne pas m’y mettre. J’ai vite écrit pour ma petite soeur. Par la suite, en faire un métier fut plus dur. Au départ, il y a tout de même papa et maman, une famille d’artistes pour laquelle, le monde la création était quelque chose de très important. Ecrire, c’est un débordement d’égo (Jules Renard), un besoin de reconnaissance, une quête. Et comme j’ai de l’ambition…

 Le public/l’éditeur t’ont-ils influencé à un moment donné ?

Je tiens compte de l’avis de l’avis du public, de mon éditeur pour écrire. C’est en pensa nt à mes lecteurs que je trouve mon écriture, une écriture efficace.

 Cette fameuse imagination, d’où vient-elle ? De quoi t’inspires-tu ?

De l’information, je suis surinformée ! Je me tiens au courant de tout ce qui se passe. Je suis quelqu’un de silencieux ce qui me permet de pouvoir beaucoup écouter les autres.

Quand j’ai une thématique en tête, je pose des questions, je vais voir sur place : je me rends dans une entreprise de transport, je suis un médecin, j’accompagne une maîtresse d’école pendant cinq années (Vive la République !), je participe à la journée d’une classe de 3^ème: je prends en notes, des phrases d’enfants... Les gens se mettent facilement à ma disposition ; ils sont contents lorsque je leur dis que je suis écrivain pour la jeunesse. Dickens était un homme de terrain : il s’est rendu sur place pour décrire les écoles du Yorkshire qui étaient de véritables mouroirs. Ses écrits ont permis de les faire fermer !

Tout part d’une bonne idée, du désir d’écrire une bonne histoire et malgré moi je deviens une sorte de porte-parole (ainsi lorsque j’écris sur la garde à vue). Au cours de mes recherches, l’indignation me prends mais je ne me vois pas comme un écrivain militant.

 Comment procèdes-tu pour écrire ? Un plan ? Des carnets ?

Tout dépend du type de récit auquel je travaille.

Si je dois écrire pour le magazine J’aime Lire, je rêvasse, allongée sur mon lit dans le but de trouver une histoire qui m’amuse, oui car il faut que cela me fasse rire, les chose se feront simplement quoi que…

S’il s’agit d’un roman historique, les choses seront évidemment bien plus longues, de nombreux travaux de préparation seront nécessaires. D’autres romans nécessitent de se rendre sur le terrain, le roman policier pose des problèmes d’intrigues…

Une chose est sûre : je n’aime pas tout savoir au départ ! Dans « Oh, boy ! », je ne savais ce que j’allais faire du petit garçon leucémique, Siméon devait-il mourir ? Vivre ? En tout cas, je fais au mieux pour mes personnages j’essaye de les sortir d’affaire, de les faire grandir mais le réalisme s’en mêle, l’intrigue s’en mêle… Les romans de littérature jeunesse sont souvent des romans d’apprentissage.

 A quel moment de la journée écris-tu ? Avec quoi ? Une heure précise ?

As-t besoin d’isolement ?

Je peux rester des mois sans écrire ! Ecrire n’est pas pour moi un besoin au même titre que lire. L’écriture est un métier à risque, du jour au lendemain cela peut vous quitter.

Non, je n’ai pas de rituel, j’écris n’importe où, n’importe comment. Le tout est que j’en ai envie.

 Qui te lis en 1^er ? Un proche ? Pourquoi ?

Mon mari ! Mais il ne lit pas tout de suite. Parfois, il lit en cours de route… selon le livre. Il sait, qu’au départ, il ne doit formuler aucune critique du moins jusqu’à un certain point. Car au début, j’ai très peur.

J’écris d’abord à la plume sur un cahier, illisiblement, peut-être par peur, par manque de confiance.

En fait, aucun de mes romans n’a la même histoire. Pour « Miss Charity », mon mari l’a lu au fur et à mesure - ce qui n’est pas le cas pour les autres romans - peut-être parce que l’écriture, la construction de celui-ci fut facile. J’étais comme portée : l’histoire est linéaire (l’héroïne a 5 ans, grandit, devient adulte…) ce qui est loin d’être le cas, par exemple, dans les romans policiers.

Le vrai problème est de trouver le ton, de trouver les bon réglages : qui parle ? « Je » ? « Il » ? Quel temps employer ? L’imparfait ? Je change, je recommence…

 Qu’aimerais-tu écrire ? Un sujet que tu n’as pas abordé et qui te taraude ? Un genre ?

J’ai des tas de sujets qui sont dans des dossiers pour lesquels je n’y arrive pas. Je voudrais écrire du théâtre, un scénario de BD.. Tous les genres m’intéressent.

 Pourquoi avoir participé à cette extraordinaire expérience de l’écriture à… six mains ?

Oui, une sacrée aventure qui a duré deux ans ! Mais qui ne fut possible que parce qu’il s’agissait de Lorris, mon frère et d’Elvire, ma sœur. Ce défi fraternel fut éprouvant même si nous ne nous sommes pas disputés, en tout cas nous voulions arriver eu bout, « Golem » est né de cette envie. En tout cas, nous ne recommencerons pas. Enfants nous jouions beaucoup tous les trois, cette expérience fut aussi une façon de continuer à « jouer » ensemble après le décès de maman.

· Qu’as-tu retenu de cette expérience ?

Qu’écrire s’apprend ! Qu’écrire s’apprend avec des gens du métier. Tout professionnel te débusque facilement, connaît rapidement toutes tes petites astuces. Un professionnel est sévère dans son jugement, les échanges que nous avons eu m’ont évidemment permis d’apprendre. Tout comme j’ai appris des éditeurs, des scénaristes…

 Est-il facile de vivre de sa plume ? Exerces-tu un autre métier ?

Pour moi, oui ! C’est une réalité mais dire que c’est toujours simple serait mentir. L’idée que je doive faire autre chose est inconcevable. Ecrivain est un métier à risque ! De plus, l’attaque actuelle contre les droits d’auteurs m’inquiète.

 Qualités et défauts de la Femme qui rejaillissent sur l’écrivain ?

Être à la fois écrivain et femme est un inconvénient majeur : j’ai des enfants et je veux être une mère à 100% ! L’écriture c’est du temps « arraché » à mon devoir de mère MAIS je n’écris des livres que parce que je les aie eu ! Mes enfants m’ont donné du matériau pour écrire et une proximité avec le public auquel je m’adresse.

· L’écriture de scénario. Que retiens-tu de cette autre expérience ?

J’aime apprendre ! Ce fut à la foi un plaisir et une galère : j’ai dû écrire 10 ou 12 fois le texte. C’est une autre école, une grande école d’écriture. J’ai appris quant à la façon de mener l’intrigue par contre cela ne m’a rien apporté au niveau de l’écriture. Je n’y retournerai pas car ce n’est pas ma vocation.

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6 novembre 2010 6 06 /11 /novembre /2010 10:17

Marie Aude Murail. Partie 3

Tes personnages :

 Marie Aude, comment crées-tu tes personnages ?

Je me sers des gens que j’ai sous la main, de mes fantasmes, de ce que j’aurais aimé être, parfois de chimères… En tout cas, mes personnages sont des êtres composites. Parfois, je croque une personne réelle, rarement des personnes entières, je ne m’inspire seulement que de certains traits.

Pour qu’ils existent, il faut avant tout que je les nomme, je leur fais faire des bouts d’essai, je les fais parler… puis, ils commencent alors à vivre en moi.

 Est-ce que ce sont tes personnages qui te mènent ? Par exemple, peuvent-ils te faire changer de voie en cours d’écriture ?

Ils peuvent en effet prendre le pouvoir : au début, on tire les ficelles et puis… Mais j’en fais ce que j’en veux !

 Qu’aimes-tu le plus dans la création du personnage ? L’aspect psychologique ?

Ce personnage, je dois l’aimer ! Il doit me procurer des émotions, me faire rire, me faire pleurer… Dans l’histoire, il me faut un homme car j’ai besoin d’être amoureuse. L’aspect psychologique m’intéresse le plus car je ne pourrais jamais me lancer dans de grandes descriptions, comme Balzac : décrire la verrue sur un nez ne m’intéresse pas !

 Quel est le personnage que tu as crée et qui t’a posé le plus de souci Pourquoi ?

Je n’ai pas vraiment eu de souci avec un personnage. Avant qu’il ne se dégage de la gangue.

 Quel personnage de papier que tu as inventé aimes-tu le plus ?

Les plus marginaux ! Ceux qui dérangent !

Les lieux :

 Comment t’inspires-tu pour créer un lieu ? Une atmosphère ?

J’ai beaucoup déménagé, Bordeaux, Orléans… J’ai circulé de nuit dans Paris pour trouver l’atmosphère évoquée dans la question. J’ai besoin de voir.

Sinon une description peut se résumer en deux phrases : l’important est qu’on y soit !

 Est-il facile de partir de rien ou de ce que l’on connaît ?

Je ne pars jamais de rien – rien, n’existe pas - mais du chaos ! De choses informes… puis les idées viennent.

Le style, la phrase, le mot…

 Quelle est la phrase qui te pose le plus de souci dans l’écriture ? L’incipit ?

Quand j’ai la dernière phrase du roman, je sais que je vais aller au bout de l’écriture de celui-ci. Parfois, elle arrive en cours d’écriture. L’incipit, lui, ne me pose pas de problème majeur. Généralement, je travaille beaucoup le début de l’histoire. Au démarrage, on se chauffe… après on retravaille, on nettoie le texte, on revient beaucoup sur le premier chapitre….

 Quel style préfères-tu ? Style indirect libre… « je » ou « il »…

J’ai beaucoup été formatée par le récit à la première personne, cela vient de mon expérience, au début de ma carrière, dans l’écriture d’articles de magazines féminins. J’ai trouvé du plaisir à écrire sous la forme du »je » masculin (la série des « Emilien »). Il en reste une empreinte quand j’écris à la 3^ème personne.

 As-tu la plume facile ? Où est-ce laborieux ? Te faut-il raturer beaucoup ?

Ni l’un ni l’autre. Par moment, ça coule, d’autre fois, c’est par à-coup. Je réécris beaucoup. Je peux écrire tout le manuscrit sous la forme du « je » puis passer à « il » car je me rends compte que c’est ce qui convient le mieux. De même, pour le temps employé, il arrive de tout changer, de tout réécrire, et d’employer le présent en lieu et place de l’imparfait (Jésus, comme un roman...).

 Comment définirais-tu ton style ?

Limpide ! Il faut que ça coule… que ça coule de source. Et pour arriver à cela, il y a beaucoup de travail. Un petit garçon m’a fait un compliment touchant : « J’ai pas pu m’empêcher d’aller au bout ! » en parlant d’un de mes romans.

Il peut arriver au démarrage d’un roman que je me trompe de public mais en général, dès le début, je sais pour qui est destiné ce que j’écris.

 Combien dure la phase avant l’écriture (recherches…) ? Et la phase d’écriture ?

Le plus long pour moi, c’est de ne pas écrire ! J’ai mis trois mois pour écrire « Oh, Boy ! » L’écriture est la phase qui justifie mon existence.

 Quelle phase préfères-tu ? La recherche des idées ? L’écriture ?

Quelle place a le mot dans tes romans ? Le vocabulaire est-il très important pour toi ?

Le choix des mots est très important. Tout ce que je suis est dans les mots. Trouver le mot juste est une grande satisfaction dans l’existence. J’utilise les dictionnaires, je vérifie l’étymologie afin d’être certaine que le sens du mot qui m’intéresse soit le bon. Je ne veux pas que le lecteur puisse buter sur un mot mais si l’un deux est compliqué, le contexte de l’histoire doit l’aider à saisir sa signification.

 Fais-tu attention à la longueur de tes phrases ? Pierre Bottero faisait des phrases courtes ; parfois, il ne les finissait pas pour laisser le soin au lecteur d’imaginer, de rêver et donc de les terminer lui-même.

Je retravaille certains types d’écrits (les courts) à … l’oreille. J’écoute beaucoup mon texte, le lis et j’entends quand c’est trop long, trop lent... C’est une passion que d’entendre mes textes lus à haute voix.

Le fruit de ton imagination :

 Alors cette imagination…

Pour être créatif, il faut être cultivé ! On ne crée pas à partir de rien. I lest important de savoir ce qui s’est fait pour ne pas recommencer. I lest donc nécessaire d’avoir des références pour être novateur.

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6 novembre 2010 6 06 /11 /novembre /2010 10:14

Marie Aude Murail. Partie 4

Les salons du livre :

 Marie-Aude, pourquoi vas-tu dans les salons du livre ?

J’évite ! Je trouve les salons « humiliant » même s’il m’arrive d’y participer. On est exposés à la vente avec un écriteau au-dessus de soi, ce n’est pas mon métier. Parfois, il arrive d’avoir à faire à un public de connaisseurs ; de temps en temps, une heureuse surprise attend l’auteur car il rencontre des gens qui viennent parler de ses livres. La salon de Bruxelles est ainsi un salon toujours très gai. C’est aussi le lieu de retrouver les collègues, d’avoir de bonnes rigolades, de parler de notre métier, de s’apercevoir qu’il existe des « familles d’écrivains » avec lesquelles on partage les mêmes « trucs » pour calmer ses angoisses, pour ne pas écrire… . Mais la plupart du temps, les salons sont un véritable désespoir.

Ecrivain n’est pas un métier si solitaire que cela, je suis souvent en contact avec des éditeurs, mes proches, mes lecteurs…

· Et les animations dans les classes ?

Alors là, j’aime ! Car je rencontre les vrais lecteurs, ceux pour qui je travaille : les petits gars de 8 ans, les ados… Cela me permet de ne pas perdre le contact, de ne pas les oublier pour écrire.

 Ecrire c’est s’exposer aux regards des autres ? Est-ce compliqué ?

Je me cache derrières les personnages : c’est un soulagement que d’écrire.

 Quel est le plus beau compliment reçu ?

« T’es géniale ! » par mon mari quand il a lu les réactions de mes lecteurs sur le net ! Cela m’aide le jour où cela ne va pas bien.

 La réflexion la plus dure ?

Les gens qui considèrent comme dégradant le fait d’ouvrir un de mes livres. Le prof… qui se sent obligé de me lire car je vais rencontrer sa classe…

L’écriture engagée :

 Te considères-tu comme un auteur engagé ?

Non ! Je ne suis pas « engagée » comme un Thierry Lenain peut l’être. Je ne suis pas une militante ! Certes mon roman « Oh, Boy ! » évoque l’homophobie mais au départ il s’agissait juste de prendre plaisir à écrire, d’une démarche naïve, l’envie de m ‘identifier à des personnages différents, dérangeants. J’écris avec sincérité sur des thèmes qui me touchent et ce n’est pas un combat.

 Peut-on tout écrire quand on sait qu’on est lu par des ados ? Evoquer les affres de notre société n’est-il pas périlleux pour le moral de notre jeunesse ? Est-il facile d’être engagé et publié ? L’écriture engagée intéresse-t-elle aujourd’hui ?

Tant mieux si certains écrivent des histoires de dragons ! Cela me permet, à moi, d’écrire mes histoires Oui, l’écriture engagée existe toujours ! Les enfants aiment aussi le monde tel qu’il est aujourd’hui, les histoires de vie. Les lecteurs me l’écrivent.

 Comment l’auteur que tu es peut-il garder son indépendance, ses idéaux tout en continuant d’exister sur le marché ?

Il ne faut pas mépriser le goût du public : cela m’intéresse de tenir compte de l’avis des éditeurs, du public. J’aimerais que L’Ecole des Loisirs tienne compte du fait que leurs couvertures ne sont plus au goût du jour. Je ferraille aussi avec mon éditeur sur l’idée que la 4^ème de couverture doit raconter quelque chose. L’enfant a besoin de savoir où il va.

Les éditeurs, l’édition :

 Les éditeurs mènent des études pour connaître les goûts des lecteurs (en matière d’histoires, de personnages…)… Comment fais-tu pour résister aux modes et toujours être un auteur apprécié ?

L’éditeur intervient peu dans mon écriture. Nous avons de vrais échanges avec mon éditeur, il s’agit d’un travail en commun que j’ai voulu car à L’Ecole des Loisirs il y a une super équipe. On discute de tout, du fond, de la forme. Le travail sur la maquette, pareil, se fait ensemble. Je suis en confiance, nous allons dans le même sens pour obtenir le meilleur. On discute du choix de l’illustrateur, du traducteur. Il faut savoir complimenter, dire bravo, merci ! Cet esprit d’entreprise me plait.

 Te sens-tu libre comme écrivain ? As-tu eu à souffrir de la censure ?

Je fais attention à ce que j’écris pour les mineurs. Mais sinon je me sens libre et pas du tout brimée.

 T’interdis-tu des choses dans l’écriture ? L’éditeur te « dirige »-t-il beaucoup ?

De tenir des propos édifiants pour le public que je préfère, les enfants et les ados.

 Comment s’opère la collaboration avec ton éditeur au niveau de la correction des textes ? Un auteur libre, cela existe-t-il ?

L’avenir du livre :

Je ne suis pas inquiète hormis pour les droits d’auteurs et que des tas de gens risquent de rester sur le carreau.

La lecture et ta bibliothèque :

Ils sont rangés, classés. Chez nous, des pans entiers de murs sont des rayonnages. Il y a les classiques jusqu’aux contemporains, des sections théâtre, polar, poésie…Les livres d’enfance sont dans une vitrine, nous avons deux bibliothèques de BD, une autre de mangas…

 Quels sont les auteurs qui t’ont influencé? Pourquoi ? Que leur as-tu empruntés ?

Dickens est mon auteur préféré. Depuis mes 17ans.

 Si tu avais un auteur à qui écrire, lequel serait-ce ? Et que lui écrirais-tu ?

Justement à Dickens ! Je lui enverrai une lettre de groupie de remerciement pour être ma bonne fée.

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4 novembre 2010 4 04 /11 /novembre /2010 08:58

Le fruit de l'imagination de Brigitte Coppin

Brigitte, comment définis-tu tes écrits ? qu’est-ce qui te guide ? te pousse ? te fait avancer ?

Je suis poussée par les images, par les personnages qui germent, comme je l’expliquais l’autre jour. Mais il y a aussi en moi un guide qui tend un fil conducteur, qui entretient une relation avec le lecteur potentiel, qui lui exprime une vision du monde et de la vie. C’est peut-être là que commence la littérature. Et je pose ainsi un tout début de réponse à la question située plus haut que j’ai esquivée parce qu’elle m’embarrasse.

· Quel est le livre que tu as écrit pour lequel tu gardes une affection particulière ?

La Route des Tempêtes, le tome 2 du Quai des Secrets, publié en 2002. Je crois que c’était du bonheur tout le temps, moins de doute qu’aujourd’hui et l’impression d’une grande harmonie. C’est d’un luxe fou, d’écrire un livre dans ces conditions… Il m’est arrivé de le relire et je l’aime encore (avec un regard critique sur certains passages, bien sûr)… Mais pas plus que d’autres, plus récents, comme ce dernier tome du Château des Poulfenc qui vient de sortir et que j’ai fini d’écrire en février 2010. Là aussi, l’histoire et les personnages m’ont embarquée à la relecture.

· Pourquoi vas-tu dans les salons du livre ? Cela n’est-il pas trop ennuyeux ? Pas du tout ennuyeux. C’est l’occasion de sortir de sa solitude, de se confronter aux autres, de découvrir et ressentir leur talent. Un moment nécessaire pour arriver à se situer en tant qu’auteur parmi les autres. Et puis faire des rencontres, renouer des liens, rire ensemble…

· Ecrire, c’est s’exposer aux regards des autres ? Est-ce compliqué ?

L’exposition aux autres dans l’écriture est sous contrôle de l’auteur, comme l’on dirait d’une situation délicate.

Ecrire, c’est à la fois très courageux et très planqué. Monter sur scène et offrir son visage, et sa voix, ses gestes, aux spectateurs me paraît autrement plus risqué. Je suis cachée derrière mes mots, derrière l’intrigue que j’ai ficelée avec des personnages que j’ai inventés, et personne ne sait le lien qu’ils ont avec ma propre vie. De plus, je ne suis pas à côté de vous, à recevoir des tomates et des huées si vous rejetez mon livre parce que vous ne l’aimez pas. En même temps le regard des lecteurs m’est indispensable pour écrire le livre. La perspective d’être lue est un moteur formidable.

· Quel est le plus beau compliment reçu ? Il y en a plusieurs, je vous en livre deux :

1/ Avant, je ne lisais rien (me dit une jeune fille), maintenant que je l’ai lu (c’était le Journal de Jeanne Letourneur), je veux lire tout…

2/ J’aime tellement ce livre que je lis partout, même en marchant dans la rue.

· La réflexion la plus dure ? Il y a en plusieurs, je vous en livre deux : 1/ Tu ne vivras jamais de ta plume ! 2/Arrête de prendre l’histoire pour une béquille

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4 novembre 2010 4 04 /11 /novembre /2010 08:55

Oscar Pill, le site

A regarder sur...

http://oscarpill.com/index.html

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3 novembre 2010 3 03 /11 /novembre /2010 09:33

Dorothée Piatek et l'écriture. Partie 1

· Dorothée, pourquoi écris-tu ? Est-ce quelque chose de facile à expliquer ?

En premier lieu, j'écris parce que j'aime inventer et rêver. J'aime aussi la solitude que demande ce travail et cette sensation de cocon qui m'enveloppe quand je suis face à un texte en cours. Ecrire, c'est être en soi même, c'est aller chercher des émotions, des sensations, c'est éveiller ses sens pour percevoir tout ce qui va faire le livre et incarner une multitude d'identités différentes. J'écris également parce que c'est le média qui me correspond le mieux. Je ne ressens pas le besoin de parler beaucoup et c'est dans l'écriture que je trouve le plus "facilement" mes mots.

· C’est quoi être écrivain ? Ecrire c’est quoi ?

Etre écrivain, c'est prendre le temps de construire une histoire, une intrigue, de fouiller, d'interroger, de rechercher le moindre détail pour éviter les anachronismes. C'est travailler en respectant son étique personnelle et dans le respect de ses éventuelles futurs lecteurs.

· Que penses-tu des écoles américaines dans lesquelles on peut apprendre à écrire ? En France, elles n’existent pas. Quel écrivain es-tu ?

Je ne connais pas ces écoles américaines. J'ai seulement tendance à penser que l'écriture est un travail de longue haleine qui demande de l'investissement, du courage et qui doit avant toute chose être un plaisir personnelle et intime. Ecrire c'est une question de ressenti et d'émotion, ces choses là s'apprennent-elles ?

· Arthur Ténor parle de lui comme étant un « explorateur de l’imaginaire. » As-tu une formule pour te caractériser ?

"Filtre à café" me convient bien (rire). J'ingurgite des informations et les ressorts filtrés dans mes livres afin qu'elles soient accessibles et parfois même ludiques.

· L’écriture a-t-elle toujours été en toi ou est-ce quelque chose qui est arrivé tardivement dans ta vie ? Il y a t-il eu un élément déclencheur ?

Un élément déclencheur, même deux, ont incontestablement déclenché cette passion chez moi. Le premier, un professeur de français en 6ème" qui m'a invité à lire "Le rêve" d'Emile Zola. Ce livre fut une révélation ! En refermant ce livre, je me suis jurée de lire toute ma vie. C'est des années plus tard que j'ai compris que ce bouquin m'avait donné envie d'écrire. Le second, ma grand-mère, qui chaque soir inventait des histoires pour m'endormir. Son imagination débordante a suscité chez moi l'envie de créer des histoires.

· Pour qui écris-tu ? A moins que ce ne soit pour un public ? Pour être lu ?

Je n'écris pas forcément pour être lu, mais parce que j'aime inventer des histoires et me fondre dans des univers différents.

Si mes histoires peuvent apporter quelque chose aux enfants, alors tant mieux, j'en suis heureuse. Mais sachez que dès le mot FIN posé, j'ai l'étrange sentiment de ne pas être l'auteur de mes textes. Alors loin de moi l'idée d'être lu à tout prix...

· Le public/l’éditeur t’ont-ils influencé à un moment donné ?

Non, jamais. J'écris librement sans rien montrer à personne, sans répondre aux commandes. Les éditeurs découvrent mes textes une fois achevés. Ils prennent ou ne prennent pas.

Photo : http://lisezjeunesse.canalblog.com/tag/auteur%20jeunesse

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3 novembre 2010 3 03 /11 /novembre /2010 09:31

Dorothée Piatek et l'écriture. Partie 2

· Cette fameuse imagination, d’où vient-elle ? De quoi t’inspires-tu ?

Je m'inspire de tout et de rien. Une rencontre, un mot, une visite, une pensée, ... tout est prétexte à imaginer des histoires. Mais l'imagination en tant que tel reste un peu un mystère pour moi. Mes personnages me guident beaucoup, je me laisse porter, je lâche prise et les choses viennent, m'apparaissent, plus ou moins rapidement.

· Comment procèdes-tu pour écrire ? Un plan ? des carnets ?

Pas de plan, pas de carnet, pas de note ou très peu. Tout est dans ma tête, une petite case pour chaque histoire que j'ouvre pour en imaginer la suite. Une fois inventé, je me mets devant le clavier et hop, c'est parti pour quelques semaines d'écriture.

· A quel moment de la journée écris-tu ? Avec quoi ? Une heure précise ? As-tu besoin d’isolement ?

Le soir me convient particulièrement. Une fois l'animation de la journée retombée, l'ambiance paisible et feutrée de mon bureau devient propice pour laisser son esprit prendre le déçu et partir dans un élan d'écriture, qui parfois peut durer une demi-heure ou jusque tard dans la nuit.

· Qui te lis en 1^er ? Un proche ? Pourquoi ?

J'ai une lectrice qui attend toujours mes appels pour une lecture à voix haute : ma soeur ! Elle est une bonne supportrice, mais sait aussi pointer du doigt un passage à retravailler ou me dire "laisse tomber c'est pas bon".

· Qu’aimerais-tu écrire ? un sujet que tu n’as pas abordé et qui te taraude ? un genre ?

Des dizaines de sujets tournent dans ma tête. J'invente plus que je ne suis capable d'écrire (rire). Je ne parlerais pas de genre de livre, mais plus de concept. J'aime associer roman et images pour adolescent. C'est un travail laborieux, mais dans lequel je prend du plaisir.

· Ecrire à 4 mains cela te tente-t-il ?

Oui. Un de mes éditeurs a une écriture qui se marie bien à la mienne.

J'espère qu'il prendra le temps un jour de se poser un peu et d'entamer un "vrai" travail autour d'un roman ou d'un album. (A bon entendeur... Il se reconnaîtra)

· Est-il facile de vivre de sa plume ? Exerces-tu un autre métier ?

L'auteur n'écrit pas plus avec une plume qu'il ne gagne sa vie avec son écriture, sauf à de rares exceptions. J'ai souvent le sentiment que l'auteur est la quatrième roue du carrosse pour les maisons d'éditions. Premier à livrer son travail, il est le dernier à être payé et doit souvent faire des pieds et des mains pour obtenir son dû.

C'est un travail qui demande beaucoup d'investissement quand on le fait sérieusement, et que l'on poursuit seulement par passion. Pour répondre à votre question, je vis de ma plume et des interventions scolaires depuis quelques années, mais ce n'est pas palace.

· Qualités et défauts de la Femme ? qui rejaillissent sur l’écrivain ?

Qualités... patience, sensibilité, fidélité, courage et curiosité.

Défauts... (rire), trop patiente, devient dingue dès qu'une injustice se présente, têtue.

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Published by Le cédéiste - dans L'ECRITURE : à propos de...
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2 novembre 2010 2 02 /11 /novembre /2010 09:56

Fanny Joly et les tranches d'âge

"Quand un personnage ou un sujet me vient, je sens assez naturellement quelle tranche d’âge il pourra concerner, la longueur du texte, le niveau de vocabulaire, la grosseur des caractères. Je crois qu’écrire pour la jeunesse, c’est pouvoir avoir 5 ans, 10 ans, 15 ans dans sa tête... J’ai besoin de m'amuser en écrivant. En partant du principe que si je m'ennuie, les lecteurs s'ennuieront. Or je veux qu'ils aillent au bout des histoires que je raconte. L'idée qu'ils abandonnent avant la fin me terrifie. "

http://www.fannyjoly.com/

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